平生自是爱花人

平生自是爱花人

——范莉的没骨花世界

吴彦颐

范莉是我在宜兴认识的第一位女性画者。初次见到她，我有些惊异于她身上温雅的气息。有些人的气息是宁静的、孤寂的，有些人的气息是热烈的、靡丽的，也有一些人的气息是躁动的、不安的。范莉的气息与气质，恰恰和她的画相通。所以，一直以来，我想写她。当然，更多的是她的画。

并蒂 62x30cm

在中国美术史中，提到没骨花必然绕不开徐熙之孙徐崇嗣。北宋郭若虚《图画见闻志》言：“徐崇嗣画没骨图，以其无笔墨骨气而名之，但取其浓丽生态以定品。”沈括在《梦溪笔谈》中说：“（徐）崇嗣，创造新意，画花不墨圈，直叠色渍染，号没骨花。”由此观之，没骨画不用笔墨勾勒线条轮廓，而是直接用彩色颜料渲染物象，卧笔而就，依势行笔，以追求天机物趣。没骨法的出现，对明清两代影响甚远。先是被明代宫廷花鸟画家孙隆等人发扬，继而由清初恽寿平继承、变革，恽氏把水和色巧妙地结合起来，创色染水晕法，将没骨花发挥到极致，成为清代院体花鸟画的一种形态。近现代以来，没骨花创作以其开放的视野、无尽的审美意趣使之成为表现时代的艺术语言而备受关注。尤其是当代女性画者更容易将个人心性与审美理想相结合，她们用女性独特的视角感受大自然的美，并对没骨花“不华不墨，叠色清染”的图式进行揣摩，由此体现内在的生命意味。

古香 45X20cm

沁影 45×20cm

清欢 45×20cm

前不久，看到《艺术中国》微信公众号推送的“范莉绘画作品鉴赏”系列作品，均是没骨花创作。前有简短的引言：“三分清雅意，半点飞来思。是为范莉……”“清雅意”与“飞来思”，既有“意”亦有“思”，我想，一定是通过花观照清风朗月暗香幽影的缱绻，观照超越于形式之外灵韵的追求，观照穿透时空对生命的探索。前人有谓：“山气花香无着处，今朝来向画中听。”范莉是个爱花人。所以，观她的画，眼中有落英缤纷。具体言之，她笔下的花，造型生动传神，在色彩和意态的把握上真是微妙精致。譬如《独秀》，所绘木槿花，从整体上看，花朵的红色与叶子的绿色形成强烈的色彩对比。从细微处看，花朵和叶子各自还注重明暗色调的互映与搭配。盛开的大朵木槿花色调鲜亮明快，叶子从左至右的色彩变化为黄绿、青绿、草绿。特别是反叶部分加入些许赭石，底部的叶子花青的成分居多。经过这样的色彩处理，物象间层次分明，既对比，又统一，简洁精致，清淡平和。再如《并蒂》，在构图上选取了富有表现力的芙蓉花加以精心刻画，画面简洁精致，疏密呼应得当。两朵并列的芙蓉花既注重透视转折中的结构，又强调色度变化的浓淡之理。中间的花脉以娴熟的笔力一一勾就，花瓣翻转之处灵动多变，隐约闻到淡逸幽微的瓣香，妙极自然。还有《吉祥》，所画牡丹花，用胭脂和水粉把花瓣的幽柔，富丽的姿态表现得卓卓可观。尤其是在花瓣的处理上，粉笔上使一点点胭脂，用胭脂染出花的结构，使花更明润滋厚，具有丰肥之美。较之周围的花茎和花叶，更突出牡丹花的质感与风神。两朵牡丹花，一高一低，一主一次，一昂首一低眉，而律动感很强的叶子，把花朵的姿态衬托得生动有情。亦有《同予者何人》，则融合了点染、积色、接染等多种技法描绘了夏日荷塘丽景。碧水之上萍藻点点，荷叶田田，荷花朵朵，有的含苞待放，有的欲放未放，有的娉婷舒展，有一种生机绰约的风致。萍藻直接用石绿点就，花瓣以粉色点染花尖，或重粉点瓣，或以淡色轻染，花瓣的阴阳向背，色调深浅、色阶层次过渡自然，表现出物象的光感、色感和质感，荷叶用淡淡的花青为主调点染，稍加淡墨晕染，经过水与色的碰撞表现了荷叶的光色效果，颇具立体感。

桃想 45X20cm

素香扇面（二） 45x20cm

素香扇面（三） 45×20cm

宋代儒者程颢曾说：“万物之生意最可观。”从范莉的画中，我们可以清晰地窥见她是如何关注自然界中的花卉生命，如何通过绘画语言来传达个人对传统的理解。可以说，她的绘画有两种取向，一种是从个人的审美取向对于作品题材、作品形式、艺术语言等的选择。作为一名女性画者，其作品通常以女性独有的敏感与细腻再现个人气息与情感。这种感性的观照使她的画多一些宁静，少一些热烈；多一些清新，少一些繁杂。如此浅吟低唱的雅致，正是女性画者表达主观情感和自我寄托的有效方式。另一种是她观照万物后反观内心，由此为她的创作带来新的思考。她似乎不受传统程式的拘囿，而是抓住文人画的精髓，形简而意丰，以追寻绘画的生意，表达活物的风致。在当下的审美体验中，为自己的性灵轻歌。我想到《周易》中有元亨利贞四德，即春夏秋冬。朱熹解释道：“元者，天地生物之端倪也。元者生意，在亨则生意之长，在利则生意之遂，在贞则生意之成。”在画中观生意，一物就是一个意义世界。这需要突破生活空间、文化空间、社会空间，开敞自己的胸襟，与天地自然合一，构筑一个完美的艺术意象，以此成为安顿性灵的居所。

独秀 62x30cm

蝶恋 45×20cm

玉蝶 45×20cm

范莉的没骨花尺幅不大，一如她人一样小巧精致。小仅仅是形式因素，并不成为追求的终极目标。在中国绘画史上，有不少画家热衷于小画幅。对小的重视，反映了文人艺术家内在心理的变化。更重要的是，中国画历来注重以小见大的妙处。譬如，唐代边鸾画花鸟，所作大多是一两枝花、三四片叶。在小小折枝里，表现了凌空宇宙的风神。北宋崔白的画多是一两根树枝，三两只禽鸟，以微小的空间，简逸的笔触，表现自己无尽的思绪。南宋马远有一幅《寒江独钓图》，空阔的江面上，一叶扁舟，一人把竿，独坐垂钓，平常之极，却广阔渺远。明代姚绶《题钱舜举<山居图>歌》言：“愿图幻出一拳石，千岩万壑争光辉。”一拳石虽小，但也有令人不能已矣的地方。它可以打破混沌，展尽大千世界无限的绚烂。清代恽南田也推崇小，其简洁的用笔，飘逸的情思令无数后人争相效仿。《南田画跋》载：“意贵乎远，不静不远也；境贵乎深，不曲不深也。一勺水亦有曲处，一片石亦有深处。”石涛的友人黄云说：“寒山一片石，可共语也。”一勺水，一片石，使天地充满无限生意。苏东坡评画诗《书鄢陵王画折枝二首》其一说道：“谁言一点红，解寄无边春。”强调画学中对于微小形象的重视，在微小的景致中展现广阔的世界。一花一世界，一叶一如来。范莉把笔墨寄情于微小的世界中，以安置自己的悠悠广远之思。

花容·局部 23x138cm

我常想，一个画者如何寻绎适合自己绘画创作的定位与方向，或者说在历史的坐标中寻找到自己的契合点，又能够丰富地、真实地表现自己的心性与智慧，这是非常重要的。我们学习中国绘画史，发现一个时代有一个时代的画风，个人风格的形成亦受时代的影响。明乎此，要在借鉴、吸收传统图式的基础上，重视当下直接的体验，发挥自己的创意，从而给技法注入新的生命。范莉还很年轻，无论是看她的画还是和她交流，总觉得有一股强烈的创作热情，这是一份把自然外物内化为自我情性的深远情怀，更是一份追索艺术真谛的生命情怀，这使她的没骨花既有具象的刻画描绘，又有抽象的写意抒情；既有自然实景的再现，又有即兴性的表现。总而言之，范莉的作品在形貌上是明丽的、鲜亮的、馥郁的，但在基调上是朴素的、平和的、淡雅的。没有虚华，没有躁动，轻歌曼舞，风姿绰约。平生自是爱花人，这些天地自然中所深藏的馨香活意早已被她的慧目所观照，让我们在花海中置入浪漫的期待。

吴彦颐：艺术学博士，中国文艺评论家协会会员，中国书法家协会会员